Kling 4.0
Modèle vidéo de Kling AI
Bientôt disponible
La génération avec Kling 4.0 arrive bientôt
La génération sera ouverte dans cet espace de travail dès que Kling 4.0 sera disponible sur notre plateforme. En attendant, vous pouvez créer des vidéos avec Kling 3 ou Seedance 2.5.
Créer dès maintenant avec
Kling 4.0 enrichit le flux de travail Kling avec des clips natifs allant jusqu'à 30 secondes, un guidage par images clés et des références Omni. Ses capacités annoncées incluent une sortie jusqu'à 4K avec HDR 10 bits et un son stéréo généré.
Kling 4.0 · Présentation du modèle
Kling 4.0 de Kuaishou offre un canevas plus long pour planifier une scène : jusqu'à 30 secondes en une seule génération, 10 images clés et 15 références multimodales. Utilisez la chronologie pour définir l'action, les références pour établir le sujet et les options de sortie jusqu'à 4K en HDR 10 bits pour le rendu final souhaité.
Une génération de 30 secondes peut contenir une ouverture, une action en développement et un dénouement abouti. C'est le double de la limite de 15 secondes de Kling 3.0, mais le brief doit toujours respecter un rythme réfléchi.
Jusqu'à 10 images clés peuvent marquer des compositions ou des moments narratifs importants. Expliquez l'action qui les relie pour que la timeline communique plus qu'une série d'images sans rapport.
Les références Omni autorisent jusqu'à 10 images, 5 vidéos et 7 sujets dans une limite combinée de 15. Attribuez des rôles pour l'identité, les produits, le style et le mouvement, y compris les révisions vidéo guidées par référence.
Planifiez les mouvements rapides avec un trajet clair et une relation de caméra définie. Le modèle vise une meilleure stabilité dans les actions continues et les plans complexes ; vérifiez la continuité tout au long du mouvement dans le résultat.
La résolution atteint 4K, avec le HDR 10 bits disponible en 1080p et 4K. Choisissez la sortie adaptée à votre flux de montage et de diffusion, en particulier lorsque les dégradés et l'étalonnage des couleurs comptent.
Un son stéréo peut être généré avec l'image. Identifiez les locuteurs, les langues et le timing des effets, puis vérifiez la parole et le mouvement des lèvres dans la prise finale.
L'extension peut prolonger une scène générée jusqu'à un total de 2 minutes. Conservez les descriptions du sujet et du décor tout en donnant à chaque segment ajouté une action suivante distincte.
Les principales caractéristiques de Kling 4.0 en un coup d'œil.
| Caractéristique | Kling 4.0 |
|---|---|
| Développeur | Kling AI (Kuaishou Technology) |
| Versions | Kling 4.0 (également appelé Kling 4) et Kling 4.0 Flash |
| Durée par génération | Jusqu'à 30 secondes en génération native |
| Extension vidéo | Jusqu'à 2 minutes au total |
| Images clés | Jusqu'à 10 |
| Références Omni | Jusqu'à 15 : 10 images, 5 vidéos et 7 sujets |
| Longueur du prompt | Jusqu'à 8 000 tokens |
| Résolution | Jusqu'à la 4K |
| HDR | HDR 10 bits en 1080p et en 4K |
| Formats d'image | Ajout du format ultra-large 21:9 |
| Audio | Stéréo à deux canaux avec une synchronisation labiale plus précise |
| Langues | Chinois, anglais, japonais, coréen, espagnol et d'autres langues, avec accents et dialectes |
Le modèle complet met l'accent sur le détail visuel et le contrôle. Flash offre une option axée sur la vitesse et le coût ; comparez les réglages disponibles et l'estimation pour la prise que vous souhaitez réaliser.
Modèle complet pour des scènes en haute fidélité
Version allégée pour la création à haute fréquence
Utilisez une chronologie de 30 secondes pour tester un segment narratif complet. Ancrez les compositions essentielles avec des images clés et décidez, après avoir visionné le premier clip, si une extension sert l'histoire.
Construisez une scène produit autour de références de marque autorisées. Une sortie jusqu'à 4K HDR peut convenir à un montage de campagne détaillé, mais vérifiez la forme du produit, les étiquettes et la matière avant publication.
Planifiez un court dialogue avec un locuteur nommé et une langue pour chaque réplique. Vérifiez la prononciation et le mouvement des lèvres avant de préparer des versions localisées d'une vidéo explicative.
Décrivez le trajet d'une poursuite, d'une action sportive ou d'un balayage de caméra. Gardez les relations spatiales claires et vérifiez l'absence de mouvements incohérents ou de détails de scène changeants dans la sortie.
Placez jusqu'à 10 images clés aux moments qu'un storyboard doit communiquer. Utilisez la séquence générée pour discuter de la mise en scène et du rythme avant la production finale.
Composez une scène large en 21:9 et choisissez le HDR 10 bits si votre flux de finition en tire parti. Examinez le résultat sur un écran adapté avant l'étalonnage ou la livraison.
Processus de création
Définissez la progression de la scène avant d'ajouter des entrées. Les images clés établissent les vues importantes, les références établissent l'apparence, et le prompt dirige le mouvement et le son entre ces vues.
Étape 01
Pour un brief de 30 secondes, accordez 0–10 secondes à la présentation du sujet, 10–20 secondes à l'action centrale et 20–30 secondes à son dénouement. Adaptez cette répartition à l'événement plutôt que de forcer chaque scène dans le même rythme.
Étape 02
Choisissez les moments clés qui nécessitent une composition de référence, dans la limite de 10 images clés. Ajoutez des références de sujet, d'image ou de vidéo pour l'apparence et le mouvement, en gardant l'ensemble combiné des références dans la limite de 15.
Étape 03
Rédigez l'action, la direction de caméra, l'éclairage et le son pour chaque partie de la séquence. La capacité de prompt de 8,000 jetons permet le détail, mais un ordre clair importe davantage que le remplissage de la limite.
Étape 04
Sélectionnez le canevas, y compris 21:9 lorsqu'il convient, et la résolution requise. Examinez le premier résultat avant d'étendre ; les segments successifs peuvent construire une séquence jusqu'à 2 minutes.
Utilisez les contrôles supplémentaires pour lever toute ambiguïté du brief. Chaque image clé, référence et instruction sonore doit expliquer un élément nécessaire à la scène.
Ancrez d'abord les compositions d'ouverture et de fin. Ajoutez des images intermédiaires là où un changement de vue ou un événement narratif précis doit être établi.
Choisissez des références claires avec des apparences compatibles pour chaque sujet. Évitez de mélanger plusieurs designs contradictoires pour le même personnage ou produit.
Attribuez un mouvement de caméra à chaque partie pertinente de la timeline. Indiquez son rapport au sujet plutôt que de demander plusieurs mouvements différents à la fois.
Citez le dialogue et précisez qui le prononce, dans quelle langue ou avec quel accent. Vérifiez la parole générée au lieu de supposer que le texte et la prononciation seront exacts.
Décrivez quand l'ambiance, les effets et la musique doivent être entendus. Gardez une direction sonore ciblée afin qu'elle soutienne l'action principale et les éventuelles répliques.
Pour une extension vers 2 minutes, conservez le sujet et le traitement visuel établis. Modifiez l'événement suivant tout en vérifiant comment le nouveau segment se raccorde à la fin précédente.
Comparez les capacités publiées et les capacités de référence ci-dessous, puis vérifiez les contrôles disponibles dans l'espace de travail pour la tâche que vous comptez soumettre.
| Fonctionnalité | Kling 4.0 | Kling 3.0 | Seedance 2.5 |
|---|---|---|---|
| Durée par génération | 30 secondes en natif | 3 à 15 secondes | Jusqu'à 30 secondes |
| Contrôle du récit | Jusqu'à 10 images clés pour un contrôle à l'échelle de la timeline | Narration multiplan à partir d'un seul prompt | Contrôle de la première image et prévisualisation spatiale 3D pour le placement de la caméra |
| Références | Jusqu'à 15 : 10 images, 5 vidéos et 7 sujets | Kling 3.0 Omni : jusqu'à 7 images et 1 vidéo de référence | Jusqu'à 50 : 30 images, 10 vidéos et 10 fichiers audio |
| Résolution | Jusqu'à la 4K, avec HDR 10 bits en 1080p et en 4K | 720p et 1080p, plus un mode 4K natif | De 720p jusqu'à la 4K native |
| Audio | Son stéréo, synchronisation labiale plus précise, plusieurs langues, accents et dialectes | Audio natif avec voix multilingues et accents | Audio natif, avec fichiers audio acceptés comme références |
| Séquences plus longues | Extension vidéo jusqu'à 2 minutes au total | Plusieurs plans dans un même clip | Prolongation ou modification d'une vidéo jointe |
| Usage idéal | Scènes nécessitant des images clés sur la timeline, un ensemble de références défini et un flux de finition HDR | Clips cinématographiques jusqu'à 15 secondes pour les réseaux sociaux, la publicité et les scènes courtes | Productions de 30 secondes riches en références et contenus de marque en 4K |
La famille Kling a vu le jour en juin 2024 et s'est développée au fil de plusieurs versions. Cette chronologie met en évidence les changements pertinents pour la planification des clips, les entrées de référence et les formats de sortie.
| Version | Sortie | Points forts |
|---|---|---|
| Kling 1.0 | Juin 2024 | Lancement public de la génération texte-vidéo et image-vidéo de Kling |
| Kling 1.5 | Septembre 2024 | Sortie haute définition en 1080p et qualité de mouvement améliorée |
| Kling 2.0 | Avril 2025 | Gestion étendue du mouvement et des prompts, améliorations visuelles et capacités d'édition multimodale |
| Kling 2.5 Turbo | Septembre 2025 | Génération plus rapide et plus économique, avec un meilleur respect des prompts |
| Kling 2.6 | Décembre 2025 | Introduction de la génération native de dialogues, d'effets et de sons d'ambiance au sein de la famille Kling |
| Kling 3.0 | Février 2026 | Clips de 3 à 15 secondes, narration multiplan et audio natif multilingue |
| Kling 4.0 | 2026 | Jusqu'à 30 secondes par génération, 10 images clés, 15 références, HDR 10 bits en 4K et extensions jusqu'à 2 minutes |
Ces briefs donnent à une séquence de 30 secondes une progression visible et une direction sonore explicite. Remplacez les sujets et les références par des éléments adaptés à votre propre projet.
0–10s : Une enceinte en céramique blanche est posée sur une étagère à côté d'un livre fermé, douce lumière latérale du matin, travelling avant lent. 10–20s : Tournez autour de l'enceinte tandis qu'une main tourne son bouton et qu'un petit voyant s'allume. 20–30s : Reculez pour montrer le salon silencieux, en gardant la forme et la finition de l'enceinte cohérentes. Ambiance stéréo de la pièce et légère pulsation de basses ; pas de dialogue.
Une petite boulangerie avant l'ouverture. Une femme en tablier bleu dispose du pain sur le comptoir et dit en anglais : « The first batch is ready. » Sa collègue lève les yeux et répond en français : « Ça sent bon. » Mouvement latéral lent de la caméra, lumière chaude du four et ambiance discrète de cuisine. Gardez chaque voix avec son locuteur.
Utilisez les keyframes 1, 5 et 10 pour le début, le milieu et la fin : un musicien sort d'une gare avec un étui de guitare marron, traverse une place silencieuse et atteint la porte d'un théâtre. Conservez le manteau et l'étui. Suivez à hauteur de taille en 21:9, avec des pas et un rythme acoustique qui monte progressivement.
0–10s : Un vététiste approche d'un virage sur un sentier sec de flanc de colline, caméra en travelling bas. 10–20s : Le cycliste suit la courbe tandis que la caméra s'élève pour révéler la vallée. 20–30s : Le cycliste ralentit près d'un belvédère en bois et pose un pied à terre. Gardez le vélo et le casque cohérents. Bruit stéréo des pneus, vent et oiseaux lointains.
Une présentatrice dans un studio à l'éclairage doux tient une lampe de bureau compacte et dit en anglais : « A little light for your reading corner. » Elle tourne la lampe vers un livre ouvert et marque une pause. Cadrage moyen, mouvement des mains visible, ambiance discrète de la pièce. Gardez la forme du produit cohérente et n'ajoutez aucune spécification non étayée.
21:9, HDR 10 bits. 0–10s : glissez lentement au-dessus d'un lac brumeux à l'aube. 10–20s : descendez vers une petite barque en bois près des roseaux. 20–30s : la barque dérive dans une bande de lumière tandis que la caméra s'immobilise. Reflets naturels, couleurs sobres, eau douce et une note orchestrale grave.
Conseils sur la planification de la timeline, les limites d'entrée, les formats de sortie et les différences entre les versions de Kling.
Kling 4.0 est le modèle vidéo Kling de quatrième génération de Kuaishou. Ses fonctionnalités annoncées incluent des clips natifs jusqu'à 30 secondes, 10 images clés, 15 références, un audio stéréo et une sortie jusqu'à 4K avec HDR 10 bits.
L'espace de travail affiche la disponibilité actuelle de la génération. Lorsque la soumission est activée, les requêtes utilisent des crédits et affichent une estimation avant confirmation. Préparer un brief de scène et lire le guide du modèle ne nécessite aucun téléchargement de modèle.
Le modèle complet Kling 4.0 cible les scènes détaillées et le contrôle créatif, avec une génération de 30 secondes, 10 images clés, 15 références et jusqu'à 4K en HDR 10 bits. Flash est la variante axée sur la vitesse et le coût. Vérifiez les paramètres réels et le devis pour l'option choisie.
Une génération peut atteindre 30 secondes, contre 15 secondes pour Kling 3.0. L'extension peut poursuivre un clip sur des segments supplémentaires jusqu'à une longueur totale de séquence allant jusqu'à 2 minutes.
La plage de sortie annoncée atteint 4K. Le HDR 10 bits est pris en charge en 1080p et 4K, offrant davantage de paliers tonaux que la vidéo 8 bits pour les flux d'étalonnage et de diffusion compatibles.
Omni Reference autorise jusqu'à 10 images, 5 vidéos et 7 sujets, mais le nombre total de références ne peut dépasser 15. Le contrôle par keyframes prend séparément en charge jusqu'à 10 points d'ancrage de la timeline.
Omni Reference combine des entrées visuelles pour guider l'identité, le style et le mouvement. Ses limites sont 10 images, 5 vidéos et 7 sujets dans un total de 15 références ; expliquez le rôle de chaque élément dans le brief.
La mise à jour Omni publiée de Kling inclut une édition vidéo améliorée. Jusqu'à 5 références vidéo peuvent guider une révision ; utilisez le prompt pour distinguer ce qui doit changer du contenu qui doit rester.
Kling 4.0 ajoute 21:9 pour des compositions plus larges, aux côtés des formats paysage, portrait et carré habituels. Choisissez le ratio adapté à la destination de la scène.
Le modèle vise une meilleure prise en charge des actions rapides, des mouvements continus et des trajectoires de caméra complexes. Décrivez clairement l'action et examinez l'intégralité du clip pour repérer d'éventuelles incohérences spatiales ou de mouvement.
Le son stéréo est généré en même temps que l'image. Les langues parlées prises en charge incluent le chinois, l'anglais, le japonais, le coréen, l'espagnol, le portugais, l'allemand, le français et l'hindi, avec des options d'accent et de dialecte. Vérifiez dans le résultat l'attribution des voix, la prononciation et la synchronisation.
Par rapport à Kling 3.0, les capacités annoncées de 4.0 étendent les clips uniques de 15 à 30 secondes et les références de 7 images plus 1 vidéo à un ensemble combiné de 15 références multimodales. D'autres ajouts incluent 10 images clés, le HDR 10 bits, une sortie 21:9, le son stéréo, des prompts jusqu'à 8,000 jetons et une extension jusqu'à 2 minutes.
Les deux annoncent des clips jusqu'à 30 secondes et une sortie jusqu'à 4K. Kling 4.0 propose des images clés sur la chronologie, le HDR 10 bits et une extension jusqu'à 2 minutes. Seedance 2.5 autorise jusqu'à 50 références, y compris audio, pour des briefs construits à partir d'un ensemble plus large de sources.
La capacité du prompt est de 8,000 tokens. Utilisez cet espace pour organiser la scène par plan ou par segment temporel, en incluant les instructions pertinentes de caméra, de dialogue et de son.
Rédigez le début, l'action centrale et la fin comme des temps distincts. Pour chacun, décrivez le mouvement du sujet, la caméra et la lumière. Citez les dialogues en précisant le locuteur et la langue, puis ajoutez des repères sonores minutés. Utilisez des références et des images clés pour clarifier l'apparence et la composition ; le texte doit expliquer ce qui se passe entre elles.
Kuaishou Technology développe Kling via sa plateforme vidéo Kling AI. La famille a débuté avec Kling 1.0 en juin 2024 et a depuis ajouté des versions successives du modèle.