Que créerez-vous ensuite ?
Vidéos cinématographiques 4K avec audio natif, durée de 3 à 15 secondes, versions Standard et Pro
Une première prise utile commence par une scène ciblée et des réglages réfléchis. Distinguez ce qui se passe dans le cadre de la façon dont la caméra le voit.
Décrivez qui ou ce qui se trouve dans la scène, ce qui change pendant le plan et où commence la caméra. Une image de référence peut établir une composition de départ.
Choisissez Standard ou Pro, puis sélectionnez 3, 5, 10 ou 15 secondes et un format d'image. Vérifiez l'estimation de crédits affichée pour ces réglages avant de soumettre.
Activez le son si la scène en a besoin. Décrivez l'ambiance et les actions audibles dans le brief, en gardant les répliques assez courtes pour la durée de clip sélectionnée.
Vérifiez le clip complet pour l'action prévue, l'apparence du sujet et le timing de l'audio. Révisez une instruction précise si nécessaire et téléchargez la prise que vous souhaitez développer.
La qualité, la durée et l'audio sont des décisions distinctes. Utilisez les contrôles disponibles pour adapter la taille de l'idée, puis guidez ses détails visuels via le prompt.
Un son généré peut accompagner la scène. Lorsque des contrôles vocaux sont disponibles, jusqu'à 2 voix personnalisées peuvent guider des dialogues en chinois ou en anglais ; vérifiez la prononciation et la synchronisation dans le résultat.
Standard et Pro offrent des choix de qualité et de crédits différents. Comparez le détail et le mouvement dans votre propre scène plutôt que de supposer que chaque plan nécessite le même réglage.
Un brief séquentiel peut décrire plusieurs plans. Indiquez clairement chaque changement de point de vue et gardez la description du personnage cohérente afin que la relation voulue entre les plans soit compréhensible.
Expliquez la trajectoire, la vitesse et les points de contact d'une action, comme une balle qui roule sur une pente ou un tissu qui se soulève dans la brise. Vérifiez les interactions dans le résultat ; le mouvement généré peut encore contenir des artefacts.
Utilisez Kling 3 lorsque vous souhaitez explorer une scène à travers ses choix de qualité, de durée et de son sans modifier le brief sous-jacent.
Le son peut être généré en même temps que la prise visuelle. Vérifiez ensemble les dialogues, les effets et l'ambiance avant de décider si l'audio convient au montage final.
Commencez par le réglage adapté à votre budget de crédits et comparez-le avec une autre option de qualité lorsque la scène demande plus de détail. Gardez les autres réglages fixes pour une comparaison utile.
L'espace de travail propose des clips de 3, 5, 10 et 15 secondes. Laissez suffisamment de temps à l'action pour se résoudre au lieu de comprimer plusieurs événements sans rapport dans une seule prise.
Prévisualisez le résultat dans votre espace de travail et téléchargez la version que vous souhaitez conserver. Respectez les informations de confidentialité et de conservation du site lorsque vous décidez quels documents de référence téléverser.
Les briefs suivants se concentrent sur une décision de production à la fois : le mouvement, le son, le cadrage ou un court moment narratif.
Comparez deux façons de mettre en scène la même action. Gardez le sujet fixe tout en modifiant la distance ou le mouvement de la caméra pour voir quelle version communique la scène le plus clairement.
Développez une courte révélation ou réaction avec un repère sonore. Sélectionnez la durée et le format d'image pour la publication, puis laissez de la place pour les sous-titres dans votre montage final.
Essayez un produit dans un décor ou un éclairage particulier. Inspectez les logos, l'emballage et les détails physiques avant de considérer le résultat comme un support de campagne.
Esquissez une explication visuelle avec une action unique et lisible. Ajoutez votre propre narration ou vos étiquettes vérifiées lorsque l'exactitude est essentielle.
Explorez une rencontre ou un événement environnemental sous forme de courte séquence conceptuelle. Utilisez le résultat pour discuter du ton et du rythme avant de construire la scène dans un moteur de jeu.
Testez la façon dont un matériau, un choix d'éclairage et un mouvement fonctionnent ensemble. Comparez quelques variations ciblées plutôt que de modifier chaque partie du brief à la fois.
Tout ce que vous devez savoir sur le générateur de vidéo IA Kling 3.
Décrivez l'action, choisissez la durée du clip et comparez les réglages de qualité et de son pour votre prochaine prise.