Zacznij od tego, co muzyka ma robić: wspierać scenę, zapowiadać program lub nieść tekst. Następnie wybierz tryb, który daje odpowiedni poziom kontroli nad danymi wejściowymi.
Opisz gatunek, nastrój i instrumenty, w tym czy utwór ma zawierać wokal. W przypadku konkretnej piosenki podaj tekst i jasny kierunek stylistyczny w trybie Custom.
Wyślij zlecenie i śledź postęp zadania. Model generuje aranżację muzyczną na podstawie Twoich danych wejściowych; posłuchaj struktury, sposobu śpiewu i instrumentacji, o które prosiłeś.
Odsłuchaj cały utwór i pobierz odpowiedni wynik. Przed włączeniem muzyki do opublikowanego projektu lub projektu dla klienta sprawdź warunki użytku komercyjnego planu, w którym ją utworzono.
Wybierz między krótkim opisem muzyki a bardziej szczegółowym zleceniem utworu z tekstem i stylem. Obszar roboczy przechowuje te dane wejściowe i powstałe utwory razem.
Tryb prosty zaczyna się od jednego opisu. Tryb niestandardowy udostępnia pola tekstu, tytułu i stylu, dając ci bardziej jednoznaczny wpływ na utwór, który chcesz rozwinąć.
Pomysł na tekst może wyznaczyć temat i kierunek emocjonalny utworu. Przed użyciem w nagraniu sprawdź wygenerowane sformułowania pod kątem znaczenia, rytmu i odpowiedniości.
Podaj napisany tekst i kierunek stylistyczny, aby sprawdzić, jak słowa mogą stać się piosenką. Zwróć uwagę na wymowę, frazowanie i to, czy aranżacja wspiera tekst.
Obszar roboczy to miejsce na testowanie kierunków muzycznych i porównywanie wyników przed wyborem utworu do dalszego wykorzystania lub edycji.
Pisemny opis może ukierunkować instrumentację, nastrój i charakter wokalu. Oceniaj powstałą aranżację, słuchając całego utworu, a nie tylko jego początku.
Model opracowuje aranżację na podstawie opisu. Możesz skupić się na pożądanej roli muzycznej, sprawdzając jednocześnie, czy melodia, instrumenty i wokal pasują do siebie w wyniku.
Przy porównywaniu wersji wypróbuj skupioną zmianę gatunku, instrumentacji lub kierunku wokalnego. Czas przetwarzania zależy od zadania i bieżącego obciążenia.
Zwykły język wystarczy na pierwszy opis. Opisz energię i instrumenty, które sobie wyobrażasz, a następnie dodawaj szczegóły muzyczne, gdy kierunek staje się wyraźniejszy.
Rola utworu określa opis. Muzyka w tle potrzebuje miejsca na mowę, natomiast motyw otwierający może wymagać bardziej rozpoznawalnej melodii lub rytmu.
Opracuj podkład muzyczny dopasowany do tempa i nastroju krótkiego wideo. Odsłuchaj go razem z montażem, aby sprawdzić, czy wspiera rytm wizualny i pozostawia miejsce na mowę.
Poszukaj intra lub motywu tła dla podcastu lub transmisji. Utrzymaj aranżację na tyle wyrazistą, by była rozpoznawalna, ale nie konkurowała z głosem prowadzącego.
Sprawdź kierunek muzyczny na tle sceny lub koncepcji kampanii. Przed użyciem wybranego utworu w projekcie dla klienta lub reklamowym zweryfikuj uprawnienia do użytku komercyjnego w swoim planie.
Wybierz stonowaną aranżację na wprowadzenie do lekcji lub kursu. Słuchaj pod warstwą mówioną, aby sprawdzić, czy muzyka nie zmniejsza czytelności.
Wykorzystaj wygenerowane wersje do poznania nieznanej instrumentacji lub połączenia gatunków. Potraktuj wybrany wynik jako twórczy punkt wyjścia dla dalszego procesu produkcji.
Napisz opis lub tekst z okazji osobistego wydarzenia. Odsłuchaj całą piosenkę, aby sprawdzić imiona, sformułowania i nastrój przed udostępnieniem jej zamierzonemu odbiorcy.
Wszystko, co warto wiedzieć o naszym Kreatorze muzyki AI i Generatorze piosenek AI.
Wybierz tryb tworzenia i opisz rolę muzyczną, nastrój oraz instrumenty dla swojego kolejnego utworu.