Co stworzysz teraz?
Kinowe filmy 4K z natywnym dźwiękiem, 3-15 sekund, Standard i Pro
Przydatne pierwsze ujęcie zaczyna się od skupionej sceny i przemyślanych ustawień. Oddziel to, co dzieje się w kadrze, od tego, jak widzi to kamera.
Opisz, kto lub co znajduje się w scenie, co zmienia się w trakcie ujęcia i gdzie zaczyna kamera. Obraz referencyjny może ustalić kompozycję początkową.
Wybierz Standard lub Pro, a następnie 3, 5, 10 lub 15 sekund i kształt kadru. Przed przesłaniem sprawdź wyświetlaną szacunkową liczbę kredytów dla tych ustawień.
Włącz dźwięk, jeśli scena go wymaga. Opisz tło dźwiękowe i słyszalne działania w opisie, utrzymując kwestie mówione wystarczająco krótkie dla wybranego czasu trwania klipu.
Sprawdź cały klip pod kątem zamierzonej akcji, wyglądu obiektu i synchronizacji dźwięku. W razie potrzeby popraw konkretną wskazówkę i pobierz ujęcie, które chcesz dalej rozwijać.
Jakość, czas trwania i dźwięk to osobne decyzje. Użyj dostępnych elementów sterujących, aby dopasować je do skali pomysłu, a następnie kieruj szczegółami wizualnymi za pomocą promptu.
Wygenerowany dźwięk może towarzyszyć scenie. Tam, gdzie dostępne są elementy sterujące głosem, do 2 niestandardowych głosów może kierować dialogiem w języku chińskim lub angielskim; sprawdź wymowę i synchronizację w wyniku.
Standard i Pro oferują różne opcje jakości i kredytów. Porównaj szczegółowość i ruch we własnej scenie, zamiast zakładać, że każde ujęcie wymaga tych samych ustawień.
Sekwencyjny opis może obejmować więcej niż jedno ujęcie. Wyraźnie określ każdą zmianę punktu widzenia i zachowaj spójny opis postaci, aby zamierzony związek między ujęciami był zrozumiały.
Wyjaśnij tor, prędkość i punkty kontaktu akcji, na przykład piłki toczącej się po zboczu lub tkaniny unoszonej przez wiatr. Sprawdź interakcje w wyniku; wygenerowany ruch nadal może zawierać artefakty.
Użyj Kling 3, gdy chcesz zgłębić scenę poprzez wybór jakości, czasu trwania i dźwięku bez zmiany podstawowego opisu.
Dźwięk można wygenerować razem z obrazem. Sprawdź razem dialogi, efekty i tło, zanim zdecydujesz, czy dźwięk nadaje się do finalnego montażu.
Zacznij od ustawienia odpowiadającego Twojemu budżetowi kredytów i porównaj je z inną opcją jakości, gdy scena wymaga więcej szczegółów. Pozostaw inne ustawienia bez zmian, aby porównanie było użyteczne.
Środowisko oferuje klipy trwające 3, 5, 10 i 15 sekund. Zapewnij akcji wystarczająco dużo czasu na rozwinięcie, zamiast upychać kilka niepowiązanych zdarzeń w jednym ujęciu.
Podejrzyj wynik w swoim obszarze roboczym i pobierz wersję, którą chcesz zachować. Postępuj zgodnie z informacjami o prywatności i przechowywaniu danych w serwisie, decydując, jakie materiały referencyjne przesłać.
Poniższe opisy skupiają się na jednej decyzji produkcyjnej naraz: ruchu, dźwięku, kadrowaniu lub krótkim fragmencie narracji.
Porównaj dwa sposoby inscenizacji tej samej akcji. Zachowaj stały obiekt, zmieniając odległość lub ruch kamery, aby zobaczyć, która wersja czytelniej przekazuje scenę.
Opracuj krótkie odsłonięcie lub reakcję ze wskazówką dźwiękową. Wybierz czas trwania i proporcje obrazu dla publikacji, a następnie zostaw miejsce na napisy w finalnym montażu.
Wypróbuj produkt w konkretnym otoczeniu lub przy określonym oświetleniu. Sprawdź logotypy, opakowanie i szczegóły fizyczne, zanim uznasz wynik za materiał kampanijny.
Naszkicuj wizualne wyjaśnienie za pomocą jednej, czytelnej akcji. Dodaj własną zweryfikowaną narrację lub etykiety tam, gdzie dokładność jest kluczowa.
Zbadaj starcie lub zdarzenie środowiskowe jako krótką sekwencję koncepcyjną. Wykorzystaj wynik do omówienia tonu i tempa, zanim zbudujesz scenę w silniku gry.
Sprawdź, jak materiał, wybór oświetlenia i ruch współgrają ze sobą. Porównaj kilka skupionych wariantów, zamiast zmieniać naraz każdy element opisu.
Wszystko, co musisz wiedzieć o generatorze wideo AI Kling 3.
Opisz akcję, wybierz długość klipu i porównaj ustawienia jakości oraz dźwięku dla następnego ujęcia.